Сегодняшние 14-18-летние родились в XXI веке. Но XX век всё ещё так близок к нам, всё ещё продолжает влиять на нашу жизнь. И если хочешь понимать, что происходит с миром – приходится с ним – с этим двадцатым веком – разбираться.
Я предлагаю делать это через искусство.
Как соотносится Чёрный квадрат с идеями православных теологов, с техническим прогрессом, трудами Карла Маркса и с физическими открытиями рубежа веков?
Чем принципиально отличаются цветные круги Юрия Злотникова и Дэмиена Хёрста?
Как уживаются в одном художнике исполнение государственного заказа и новаторские поиски? И так далее, и так далее.
Мы будем читать тексты (статьи, фрагменты монографий), будем внимательно смотреть работы художников, мы будем анализировать контекст и искать ответ на вопрос – как искусство взаимодействует с историей, социальными процессами, творцами и зрителями.
Курс разбит на смысловые блоки.
0. Вводный блок. Основные категории визуального языка (цвет, форма, размер, материал и т.д.). Что такое метафора и как её читать.
Далее - семь содержательных блоков, в соответствии с основными темами, с которыми работает совриск
1. Прошлое. Память, история (Болтански, Кифер, Сальседо, Буржуа, Мураками, Дойги др.)
2. Будущее (Джеймс Бридл, Павел Пепперштейн, Пьер Юиги др.)
3. Человек и технологии (Сунь Юань и Пэн Юй, Gary Kaleda и др.)
4. Человек и природа (Инфанте, Хокни, Дойг, RugilėBarzdžiukaitė, Гвидо ван дер Верве и др.)
5. Человек и общество (Абрамович, Курбе, Сальседо, Amalia Ulman и др.)
6. Человек и человек (Феликс Гонзалес-Торрес, Баскиа, Анна Уэйант, Кузькин и др.)
7. Массовая культура и искусство (Кунс, Каттелан, Фишер и др.)
В каждом блоке - обзор работ художников, исследующих данную тему (силами преподавателя и студентов) и создание собственных творческих работ, вдохновлённых изученным.
В результате у слушателей курса будет свой собственный альбом по современному искусству с размышлениями и творческими поисками.
Я предлагаю делать это через искусство.
Как соотносится Чёрный квадрат с идеями православных теологов, с техническим прогрессом, трудами Карла Маркса и с физическими открытиями рубежа веков?
Чем принципиально отличаются цветные круги Юрия Злотникова и Дэмиена Хёрста?
Как уживаются в одном художнике исполнение государственного заказа и новаторские поиски? И так далее, и так далее.
Мы будем читать тексты (статьи, фрагменты монографий), будем внимательно смотреть работы художников, мы будем анализировать контекст и искать ответ на вопрос – как искусство взаимодействует с историей, социальными процессами, творцами и зрителями.
Курс разбит на смысловые блоки.
0. Вводный блок. Основные категории визуального языка (цвет, форма, размер, материал и т.д.). Что такое метафора и как её читать.
Далее - семь содержательных блоков, в соответствии с основными темами, с которыми работает совриск
1. Прошлое. Память, история (Болтански, Кифер, Сальседо, Буржуа, Мураками, Дойги др.)
2. Будущее (Джеймс Бридл, Павел Пепперштейн, Пьер Юиги др.)
3. Человек и технологии (Сунь Юань и Пэн Юй, Gary Kaleda и др.)
4. Человек и природа (Инфанте, Хокни, Дойг, RugilėBarzdžiukaitė, Гвидо ван дер Верве и др.)
5. Человек и общество (Абрамович, Курбе, Сальседо, Amalia Ulman и др.)
6. Человек и человек (Феликс Гонзалес-Торрес, Баскиа, Анна Уэйант, Кузькин и др.)
7. Массовая культура и искусство (Кунс, Каттелан, Фишер и др.)
В каждом блоке - обзор работ художников, исследующих данную тему (силами преподавателя и студентов) и создание собственных творческих работ, вдохновлённых изученным.
В результате у слушателей курса будет свой собственный альбом по современному искусству с размышлениями и творческими поисками.
искусствовед
«Искусство ХХ века: зеркало Тролля
или щит Персея?»
или щит Персея?»
Курс